简介
诺贝尔奖得主托马斯·曼的代表中篇,通过衰老作家对少年美的迷恋与威尼斯瘟疫的隐喻,探讨美与死亡、创作与欲望的内在张力。
本书亦收录于《西方世界伟大著作》:二十世纪(第二版新增六卷) · 第59卷。
上方外部参考入口来自公开文本、合辑扫描或书目平台;本站本地正文部分仍在整理与校订中,未必已经完整填充原书全部内容。标为“浏览合辑”或“查看书目”的入口不等同于单书全文。
本书导读、版本信息与外部参考已接入,正文内容尚未完成迁移。
版本书影 · 1 张
推荐版本
中译可用上海译文出版社本。这是中篇,篇幅不大,而句子极长、修饰层层相套——那是托马斯·曼德文的原貌,不是译笔拖沓。读时不妨慢些:阿申巴赫的每一次自我说服,都藏在那些从句里。
作品导读
中篇。一位享有盛名的作家自觉写作枯竭,临时起意南下,到威尼斯后见到一个波兰少年,此后日日为其所牵,迟迟不肯离去;与此同时,城中疫病蔓延,当局隐瞒不报。篇幅不长,一两个下午即可读完,但几乎每一段都需要放慢,作者的分量都压在措辞的细微处。
全篇几乎没有对话,主人公与那少年自始至终未交一言。所有的事都发生在他的意识里:观看、自我辩解、引用古典、一点点放弃自己的分寸。托马斯·曼把这个过程写得极缓,读者看着他下沉而他自己浑然不觉。
书中反复出现古希腊的典故,主人公用柏拉图论美的说法为自己开脱。这层引用不是装饰,而是全篇的机关:他正是靠着把欲望说成对美的仰慕,一步步走到不可收拾。
疫病是另一条线。城市表面照常营业、暗中掩饰死亡,与主人公掩饰自己的状态恰成对照。两条线在结尾合拢。
此作历来被视为托马斯·曼最精纯的中篇,也是艺术家题材的代表作之一:创作所需的纪律与它所压抑的东西,究竟能不能长久相安。读时不必急着道德评判,作者本人也没有给出。
读这本书的前后
展开
伴读
同为德语世界的中篇名作,写的都是一个体面人被某种不可抗的东西吞掉。托马斯·曼把它写成缓慢的沉沦,卡夫卡则一句话就让它成为既成事实。
关于作者
展开
保罗·托马斯·曼, 德国作家,1929年获得诺贝尔文学奖。
文:维基百科 CC BY-SA 4.0
图:Nobel Foundation Public domain